Dizfrazando el Arte

Disfrazando el Arte por Verónica Ruth Frías

2007-06-18T11:31:00.001+01:00

Disfrazando el Arte por Verónica Ruth Frías

Este proyecto consiste en acercar el arte a los pueblos y aldeas andaluzas. Mediante el disfraz, Verónica se caracteriza de personajes ilustres del mundo del arte, como Picasso, Andy Warhol, Frida kalho, Mariko Mori, etc. y acompañada de una pancarta explicativa cuenta abocetadamente quién es el personaje que se representa, qué hizo, cómo vivió y por qué es indispensable en la Historia del Arte.

Se llevarán a cabo 16 representaciones (dos por provincia en la Comunidad Andaluza), la acción se graba en video y es fotografiada por colaboradores para dejar constancia de esta performance efímera.

A continuación algunas de las imágenes de las performan que he llevado a cabo, acompañadas del breve texto que se portaba en la pancarta.

2007-06-18T11:27:00.005+01:00

Verónica Ruth Frías como Ugo Rondinone

Verónica Ruth Frías como Verónica Ruth Frías
28 de Abril 2007
Porcuna, Jaén.

2007-06-18T11:24:00.002+01:00

Verónica Ruth Frías como Verónica Ruth Frías
28 de Abril 2007
Porcuna, Jaén.

Jonathan Monk (1969)

2007-06-18T11:20:00.000+01:00

20 de Mayo 2007
Niebla, Huelva.

Nace en Leicester, Inglaterra.
Él es como una especie de descendiente posmoderno de los artistas conceptuales de la década de 1960 y 1970. Siempre ha ignorado en sus trabajos las fronteras entre arte elevado y arte popular, el ámbito público y privado y el conflicto entre el arte y la vida. Actualmente vive y trabaja en Berlin.

2007-04-26T11:25:00.002+01:00

20 de Mayo 2007
Niebla, Huelva.

Shirin Neshat (1957) Iran

2007-04-26T10:57:00.000+01:00

31 de Marzo 2007.
El Coronil, Sevilla.

Se traslado a los Estados Unidos a estudiar arte. Cuando la revolución islámica alcanzó su patria en 1979 ella se encontraba fuera y no pudo volver hasta 11 años más tarde. Trabaja la fotografía y el video Actualmente mantiene una línea de trabajo en la que intenta desenredar la ideología del Islam con el arte, en la que derriba los esteriotipo de las mujeres, revisa su papel y examina la política.

2007-04-26T10:47:00.000+01:00

Van Gogh (1853-1890)

2007-04-26T10:45:00.000+01:00

7 de Abril 2007.

Tuvo un periodo creativo muy corto de solo 10 años hasta que sucumbió por su enfermedad mental. Estuvo estrechamente unido a su hermano Theo, quien se ocupaba de su manutención. Van Gogh solo llegó a vender un cuadro en su vida. En su obra busca la simplificación de las formas y el carácter absolutista de los colores

2007-04-26T10:43:00.000+01:00

Frida Kahlo (1907-1954)

2007-04-26T10:40:00.000+01:00

26 de Noviembre 2006.
Posadilla, Córdoba.

Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos. Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en la cama, a causa de un accidente de trafico cuando tenia 17 años Frida nos presenta en sus obras el sufrimiento y el dolor

2007-04-26T10:35:00.000+01:00

Miquel Basquiat (1960-1988)

2007-04-26T10:30:00.000+01:00

21 Abril 2007.
Villaluenga, Cádiz.

Uno de los más célebres autores de graffiti que hizo de éste, un nuevo género de arte. En su corta vida personificó la escena del arte en los 80, convirtiéndose en imagen pública, expuesto para eclipsar a una sociedad consumista. Sus pinturas muestran, tanto el mundo marginal urbano negro, como el conflicto del artista y su identidad.

2007-04-26T10:20:00.001+01:00

Cindy Sherman (1945)

2007-04-26T10:20:00.000+01:00

12 de Noviembre 2006.
Ferreira, Granada.

Es una de las fotógrafas más representativas del arte contemporáneo. Ella ha creado un lenguaje muy especial, basado en su propia persona y desde el cual cuestiona los distintos estereotipos sociales de la sociedad de la segunda mitad del s.XX.
Actualmente vive y trabaja en N.Y. City.

2007-04-12T19:41:00.000+01:00

Andy Warhol (1928-1987) Pensilvania

2007-04-12T19:34:00.000+01:00

3 de Diciembre 2006.
Trasierra, Córdoba.

Licenciado en diseño gráfico. Se traslada a Nueva York donde comienza a trabajar como diseñador. Andy, en los años 60, se convierte en el máximo representante del Arte Pop. Sus imágenes se apropian de la cultura y la esencia del pueblo norteamericano. Retratando una sociedad de consumo.

2007-04-12T19:28:00.000+01:00

Hanne Darboven (1941)

2007-04-12T19:19:00.000+01:00

17 de Marzo 2007.
Lopera, Jaén.

Artista alemana. Desde los años 60 ha enfocado su arte hacia las "escrituras diarias". Dardoven afirma el presente del tiempo marcando su paso de una manera lineal, que también toman el espacio volumétrico cuando estas escrituras son instaladas sobre una gran pared. Actualmente vive y trabaja en Hamburgo, Alemania.

2007-04-12T19:17:00.000+01:00

Toulousse Lautrec (1881-1973)

2007-04-12T19:15:00.000+01:00

24 de Febrero 2007.
Alcolea,, Almería.

De niño se rompe las piernas y alcanza la edad adulta con un tronco de tamaño normal y unas piernas excesivamente cortas. Privado de la clase de vida normal, se comienza a dedicar al arte. Se traslada a Montmartre donde refleja la vida nocturna de cabaret, circos, y personajes de la noche, forman parte de su obras.

2007-04-12T19:12:00.000+01:00

Tamara de Lempicka (1898-1980) Varsovia

2007-04-12T19:09:00.000+01:00

17 de Diciembre 2006.
Banaocaz, Cádiz.

Pintora polaca . En los años veinte, se convierte en la retratista más solicitada de la sociedad parisina. Crea un estilo muy personal y enigmático, en el que combina elementos del neoclasicismo, el cubismo con el Art Decó.
Sus obras mantienen un corte erótico Muere en México en 1980.

2007-04-12T18:54:00.000+01:00

Salvador Dalí (1904-1989)

2007-04-12T18:50:00.000+01:00

15 de Octubre 2006.
Maro, Málada.

Pintor español surrealista, se relacionó en su juventud con García Lorca, Luís Buñuel y Rafael Alberti. La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por: un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles y un colorido muy brillante y luminoso. Los sueños y visiones constituyen el punto central de su pintura.

2007-04-12T18:47:00.000+01:00

Hannah Höch (1889-1978)

2007-04-12T18:45:00.000+01:00

20 de Enero 2007.
Frigiliana, Málaga.

Artista alemana. Se encuentra entre las primeras que incorporó el collage y el photomontage. Trabaja con carteles e imágenes públicas, combinándolas y reflejando su propia visión del tiempo en el que le tocó vivir. Supo mantener el sentido del humor en su obra, mientras veía con sus propios ojos la vuelta al fascismo y al sexismo.

2007-04-12T18:38:00.000+01:00

Henri Rousseau (1844-1910)

2007-04-12T18:36:00.000+01:00

28 de Octubre 2006.
Escullar, Almería.

Pintor francés conocido como el aduanero por haber trabajado en las aduanas de París. Tomó la pintura como manía en su jubilación. Pintó de forma intuitiva, sin el menor influjo de normas académicas, modelos o teorías. Sus retratos, naturalezas muertas o paisajes, constituyen la primera muestra de pintura Naïf.

2007-04-12T18:34:00.000+01:00

Mariko Mori (1967)Tokyo

2007-04-12T18:30:00.001+01:00

4 de Marzo 2007
Dolar, Granada.

En su obra fusiona las nuevas tecnologías informáticas y científicas, con iconos retrofuturistas, uniendo todo esto al pensamiento y espiritualidad asiática. Ella misma entra en su obra como modelo, en películas y fotos, en los que se combina la moda, el performance, la alta tecnología y el arte. Creando así, un personaje futurista.

2007-04-12T18:21:00.000+01:00

DISFRAZANDO EL ARTE, O COMO GIRAR UNA PIRÁMIDE INVERTIDA

Gómezdelacuesta.

Puede resultar extraño que en un mundo como el de la plástica –de una evidente sensibilidad humanista- se evolucione por sendas que, poco a poco, vayan separándose del que debiera ser uno de sus principales elementos: el público. Efectivamente, mientras que cualquier otro sector -sobre todo si de creación, producción y comunicación se trata- tiene claro que renunciar al interlocutor, a la gente, es renunciar a gran parte de la viabilidad del proyecto; somos los del arte, precisamente, los que no parecemos tenerlo tan claro y optamos, en muchas ocasiones, por anteponer ciertas barreras intelectuales y levantar algunos muros que, en lugar de democratizarlo, lo reducen en su difusión y lo limitan en su propio mercado, cerrando muchas de las puertas que en realidad hubiésemos tenido que abrir.

No hace falta ser un gran experto en geometría para saber que la estabilidad de la mayoría de cuerpos va en función de las proporciones de su base, y no hace falta ser un gran sociólogo para tener claro que gran parte de las estructuras humanas –arte incluido- se rigen por estas mismas coordenadas. El aplomo de las cosas más sencillas y el equilibrio de las organizaciones más complejas pasan por poseer unos sólidos cimientos donde cada cuerpo, estructura y superestructura, entra en contacto con el lugar –físico o intelectual- que le da vida, para ir ascendiendo, ramificándose y mutando, hacia todos sus múltiples objetivos y algunas de sus más variadas e inevitables perversiones.

Es evidente que de la solidez de estos fundamentos, de la superficie de su apoyo, del número y de la fuerza de los elementos que la componen, brota la verdadera energía y dimensión de las ideas que genera: cuanto más poderosa sea la base, más y mejor se extiende la estructura que mantiene. Así, muchos de los fenómenos humanos que a veces padecemos y a veces disfrutamos, parecen tener bien entendido este concepto y buscan, con todos los recursos a su alcance, un sustrato humano que sostenga el desarrollo de sus contenidos, tratando de cimentar una bien diseñada pirámide –quizá la figura más estable- donde la potencia de su base, de su público, permita la evolución de sus proyectos.

Sin embargo algo falla en las plásticas. Nosotros, los del arte, pareciendo tipos listos hemos resultado ser los más tontos, no hemos sabido darnos cuenta que en nuestro circuito de propuestas, de galerías, de centros y de museos, tan impecablemente diseñado, muchas veces falta lo esencial, la figura del aficionado-consumidor-espectador de arte, y nos hemos entretenido en construir una peculiar pirámide invertida que, como todas las de su especie, difícilmente se sostiene. Olvidarse de la gente es, sin duda, un error imperdonable y es frente a este tremendo descuido contra el que interviene la acción artística planteada por Verónica Ruth Frías en su Disfrazando el arte.

Disfrazar el arte es un recurso sofisticadamente ingenuo, ingenuo por lo elemental de su propuesta, sofisticado por la osadía y la inteligencia de usarlo en este contexto y con ese singular objetivo. Desde una perspectiva sutilmente comunista de la producción, transmisión y consumo del arte, Frías decide visitar pequeños pueblos de Andalucía caracterizada como alguno de los grandes artistas contemporáneos y armada con una pancarta donde explica, brevemente, algo de la vida y obra del personaje representado, se pasea por sus calles disfrazada de Warhol, Dalí, Basquiat, Kahlo, Cindy Sherman, Lautrec, Lempicka, Hannah Höch o Mariko Mori, se deja observar y observa, interactúa con la gente y recoge sus reacciones: un trabajo de campo para ella pero, lo que es más importante, una labor de difusión para todos.

Con la alegría de una buena madre que, mientras juega con él, mientras le cuenta una historia, da de comer a su hijo, lo baña, lo ama o le enseña, Verónica Ruth Frías, con su sensibilidad de artista democrática, nos va explicando alguna de las mil cosas buenas que el arte –contemporáneo incluido- tiene, empeñándose en ir, poco a poco, girando esta temible pirámide invertida en la que el mundo de la plástica, por momentos, parece convertirse.